Was ist Art Deco So integrieren Sie den aufwendigen Designstil der 20er Jahre

In diesem Artikel identifizieren wir einige der ikonischen Kennzeichen von Art-déco-Gebäuden und Innenräumen und erkunden die Geschichte und die Schlüsselelemente der Art-déco-Architektur und Innenarchitektur.

Art Deco ist eine in den 1920er und 1930er Jahren beliebte Designbewegung, die nicht nur Architektur und Innenarchitektur, sondern auch Mode, Schmuck sowie kommerzielles und industrielles Design beeinflusste. Der Stil zeichnet sich durch die Verwendung geometrischer Formen und luxuriöser Materialien aus und vereinte Glamour mit einem modernen, stromlinienförmigen Stil, der seinesgleichen sucht.

Heute verkörpert Art Deco den Geist des Jazz-Zeitalters und wirkt dennoch klassisch und raffiniert. In diesem Artikel identifizieren wir bemerkenswerte Beispiele der Art-Déco-Architektur und Innenarchitektur und erforschen gleichzeitig die Geschichte und die Schlüsselelemente des Stils.

MICHAEL GARLAND

Die Geschichte des Art Deco

Die Wurzeln des Art Déco gehen auf die „Exposition Internationale des Arts Dcoratifs et Industriels Modernes“ zurück, eine einflussreiche Designausstellung, die 1925 in Paris stattfand. Der bei der Veranstaltung präsentierte Stil hatte bereits Auswirkungen auf Kunst, Architektur und Design, war aber noch nicht da

Wenn es um Architektur geht, war Art Deco ein bewusster Stil; Im Gegensatz zu den populären Baustilen zuvor versuchten die Art-Déco-Schöpfer, neu und anders zu sein. Stattdessen war Art Deco ein wahrhaft zeitgenössischer Stil, der stark von den damaligen Ereignissen beeinflusst war: dem Industriedesign des Transportwesens, neuen Technologien wie Radios sowie dem Glamour Hollywoods und dem Reiz aktueller Ereignisse wie der Entdeckung von King Tuts-Grab.

Gleichzeitig beeinflussten Architektur und Innenräume im Art-Déco-Stil das Design von Dingen, die sie beeinflusst hatten, darunter Flugzeuge, Züge und Autos sowie Haushaltsgeräte und Technologie. In ähnlicher Weise kann man davon ausgehen, dass andere Stile, die etwa zur gleichen Zeit populär wurden, den Art Déco beeinflussten und von ihm beeinflusst wurden, darunter Kubismus, Bauhaus, Präriestil und Jugendstil. (Art Nouveau wird gemeinhin mit Art Déco in Verbindung gebracht und war floraler, organischer und komplizierter als die abgewinkelte, industrielle Ästhetik.)

Das heißt nicht, dass Art Deco völlig ohne historischen Einfluss war. Die bei Art-Déco-Gebäuden üblichen Muster und Designs greifen Bilder aus vielen anderen Kulturen auf, und die Platzierung von Außenornamenten findet sich beispielsweise in der mesopotamischen und griechischen Architektur wieder.

Art Deco erlebte in den 1920er-Jahren seine wahre Blütezeit, mit dieser Zeit assoziieren die meisten Menschen es. Der Stil wurde nach der Weltwirtschaftskrise zwangsläufig weniger üppig und verziert und blieb bis in die 1930er Jahre populär, doch der Zweite Weltkrieg und das anschließende Aufkommen moderner Stile wie der Mitte des Jahrhunderts verdrängten Art Déco aus der Gunst.

NATHAN SCHRODER

Merkmale der Art-Deco-Architektur

Die ursprüngliche Art-Deco-Architektur war einfallsreich, kantig und auffällig gebaut, und diese Merkmale verhalfen ihren Gebäuden zu ihrem charakteristischen Aussehen. Das 1924 fertiggestellte American Radiator Building in New York City gilt als eines der ersten Gebäude im Art-Déco-Stil in den Vereinigten Staaten. Es liegt inmitten einiger der berühmtesten Art-Déco-Bauwerke der Welt, darunter das Chrysler Building, das Empire State Building, die Radio City Music Hall und andere Gebäude des Rockefeller Centers.

Der Stil war für den Bau öffentlicher und gewerblicher Gebäude von Bedeutung, von denen es heute viele auf der ganzen Welt gibt, aber es ist nicht üblich, auch Einzelhäuser im Art-Déco-Stil zu finden.

Neue und unterschiedliche Baumaterialien

Art-Déco-Gebäude setzten nicht wie traditionellere Gebäude ausschließlich auf Ziegel, Beton, Stein und Holz, sondern verwendeten auch Metalle wie Stahl und Aluminium, Terrakotta, Glas, geformten Beton und sogar Neon, um ihr unverwechselbares architektonisches Erscheinungsbild zu schaffen. Der Turm der Chrysler Buildings und die stilisierten Vogel-Wasserspeier aus Stahl sind ein ikonisches Beispiel.

Mutige Dimension

Im Gegensatz zu kastenförmigen Gebäuden, die flach wirken können, stechen Art-Déco-Gebäude hervor und wirken dreidimensional. Brüstungen, Türme, Türme und geometrische Gesimse schaffen mehrdimensionale Dachlinien. Rücksprünge, scharfe Winkel und abgeschrägte Kanten sorgen für ein terrassiertes, abgestuftes Erscheinungsbild, während abgerundete Elemente, Statuen und andere hervorstehende Details für Kontrast sorgen und dem Gebäude aus jedem Blickwinkel Tiefe und Dimension verleihen.

Die Betonung der vertikalen Erscheinung ist ebenfalls Teil der Dimensionalität des Art Déco. Viele Art-Déco-Gebäude sind tatsächlich Wolkenkratzer, die andere Gebäude überragen, aber auch kleinere Gebäude wie die in Miamis South Beach, das dank des schnellen Wachstums in den 1930er Jahren eine Hochburg des Art-Déco-Stils ist, weisen eine starke vertikale Präsenz auf. Diese Vertikalität wird durch Gestaltungselemente wie vertikal verlaufende Texte und Fassadendetails sowie hohe, schmale Fenster erreicht.

Farb- und Metallakzente

Im Gegensatz zu den meisten städtischen Gebäuden, die weitgehend einfarbig in Grau, Beige und den Farben der Baumaterialien gehalten waren, enthielten Art-déco-Gebäude Außenfarben. Das kalifornische Eastern Columbia Building in Los Angeles ist mit seiner blaugrünen Fassade mit blauen und goldenen Akzenten ein dramatisches Beispiel für Art-Déco-Farben, während die Fassade des Paramount Theaters in Oakland ein farbenfrohes Fliesenwandgemälde aufweist. Die meisten Art-Déco-Gebäude enthielten jedoch lediglich farbige und metallische Akzente, wie etwa die grün-weißen geometrischen Akzente im Guardian Building in Detroit oder die auffälligen Details auf dem Carbide and Carbon-Gebäude in Chicago.

Verzierung und Detaillierung

Art-Deco-Gebäude sind für ihre Vielfalt an Verzierungen und Details bekannt, darunter Flachreliefs, Zierfassaden und Friese, Wandgemälde und Statuen. Grafische Muster und Motive wurden zu einem Markenzeichen der Ära, und Zickzackmuster, Pyramiden, Winkel und andere geometrische Formen sowie Sonnenstrahlen und stilisierte Blumenmuster gehören zu den bekanntesten Art-Déco-Mustern, die auch auf Gebäuden zu finden sind. Diese Elemente wurden im gesamten Außenbereich wiederholt, oft in Verbindung mit Farben und architektonischen Details wie Rücksprüngen, um verschiedene Bereiche oder Ebenen des Gebäudes hervorzuheben. Das Fred F. French Building in New York City vereint all diese Details und noch mehr durch viele mesopotamische Details, darunter farbenfrohe Basreliefs und Fayencen, die geflügelte Tiere an der Spitze des Gebäudes darstellen.

Die Verzierung sollte auch von der Straße aus sichtbar sein, wobei Farben und Details dabei helfen sollten, die Gebäude voneinander zu unterscheiden. Metalle kommen hier besonders häufig vor, wie zum Beispiel der einfache strahlende Sonnenstrahl über der Tür des Wisconsin Gas Building in Milwaukee. Der Eingang zum Waldorf Astoria in New York mit seinen vertikal geschmückten Türen, die von einer geflügelten Figurenstatue gekrönt und von glitzernden goldenen Leuchten, Fahnenmasten und Schriftzügen flankiert werden, ist ein weiteres elegantes Beispiel.

Symmetrie

Ein wesentliches Merkmal der Art-Déco-Architektur ist die Ausgewogenheit. Gebäude sind symmetrisch gestaltet: Das Palais de Chaillot in Paris ist ein gutes horizontales Beispiel, bei dem sich gleiche Gebäudeelemente von links nach rechts auffächern. Wie bei der zentralen Uhr des Cincinnati Union Terminals und den nach innen gerichteten Flachreliefs, die das gewölbte Gebäude flankieren, fügen sich Ornamente und Farben harmonisch in die Struktur ein. Das Ergebnis einer sorgfältigen Symmetrie ist ein Gebäude, das angenehm ausgewogen aussieht.

Schlüsselelemente des Art-Déco-Interieurs

Die Art-Déco-Ästhetik beschränkt sich nicht nur auf architektonische Details und Außenbereiche; Es führte auch zu dramatischen Innenräumen in öffentlichen und gewerblichen Gebäuden und beeinflusste gleichzeitig auch die Innenarchitektur in Privathäusern. Patricia Bayer bezeichnete es in ihrem Buch „Art Deco Interiors“ als den ersten wirklich modernen Stil der Inneneinrichtung, der neue Technologien und Materialien verwendet. Das Art-Déco-Interieur war großzügig, auffällig und elegant, aber nicht pingelig.

Starke Linien und geometrische Muster

Die geometrischen Muster und Winkel, die bei der Gestaltung von Art-Deco-Gebäuden eine so wichtige Rolle spielten, hatten einen ebenso starken Einfluss auf die Innenräume. Beispielsweise waren die symmetrischen Stufenprofile von Wolkenkratzern auf Scones, Möbeln wie Bücherregalen und Kopfteilen zu finden, und auch innenarchitektonische Elemente wie Tablettdecken spiegelten den Effekt wider. Gepolsterte Sitze hatten geriffelte und aufgefächerte Rückenlehnen, während der stromlinienförmige Look bei beliebten Haushaltsgegenständen wie Nischenbadewannen und Konsolenwaschbecken zu finden war.

Sunburst-, Chevron-, Zickzack- und stilisierte Blumenmuster wurden durch Tapeten, Textilien, Teppiche und Vorleger ins Innere gebracht. Holz-, Stein-, Fliesen- und Linoleumböden wurden in eckigen Mustern wie Chevron, Fischgrät, Karo und Parkett verlegt.

Kräftige Farben und Kontrast

Art-Déco-Interieurs waren kein Stil mit weißen Wänden und Holztönen; Schattierungen von tiefem Rot und Gelb über Blau und Grün bis hin zu Rosa und Lila waren in Küchen, Badezimmern und Wohnzimmern gleichermaßen zu finden. Farbe ist auf praktisch jeder Oberfläche zu finden, von Wandverkleidungen über Fußböden und Textilien bis hin zu Badezimmerarmaturen und Küchenschränken. Es war nicht einfarbig, sondern oft zwei-, drei- oder mehrfarbig.

Auch Schwarz, Weiß, Gold, Chrom und Messing waren übliche Akzente. Das Ergebnis war oft eine kontrastreiche Palette, die dunkle und helle Farben mischt und gleichzeitig reflektierende Oberflächen und Metallic-Farben einbezieht, um Details hervorzuheben.

Luxuriöse Materialien

Reichtum und Eleganz sind ein wesentlicher Bestandteil der Art-Déco-Ästhetik, und luxuriöse Materialien waren sowohl für Möbel als auch für Oberflächen unerlässlich. Seltene und exotische Hölzer wie Zebraholz mit seinen grafischen Streifen und Wurzelholz mit seinem markanten Muster wurden für auffällige Holzmöbel und Fußböden verwendet, während eingelegtes Holz in Dekomustern hochwertige Details hinzufügte.

Steine wie Marmor und Terrazzo bedeckten Böden und Wände und sorgten entweder durch Intarsien oder durch ihre natürlichen Muster für Dramatik. Prächtige Textilien wie mit Samt oder Chagrin bezogene Möbel und drapierte Fenster. Zur Lichtreflexion wurden Metalle und reflektierende Oberflächen wie Chrom, Stahl, Messing, glänzende Lackoberflächen sowie Glas, Kristall und Spiegel verwendet. Messing, Bronze und andere Metalle wurden ebenfalls mit großer Wirkung verwendet, um dramatische Aufzugstüren zu schaffen, die in Art-Déco-Gebäuden üblich sind.

Auffällige Beleuchtung

Von Wandlampen über Kronleuchter bis hin zu Akzentlampen - die Beleuchtung trug zur Üppigkeit von Art-Déco-Innenräumen bei. Sie bestehen oft aus Glas, Metall und Kristall und umfassen Sonnenstrahlen, scharfe Winkel und andere moderne, stromlinienförmige Formen, um die Art-Déco-Ästhetik einzufangen. Die ausgeprägten Uplighting- und Schatteneffekte der skulpturalen Designs sorgen zudem für Kontrast und Dramatik im Raum.

Eklektische Dekorauswahl

Art Déco hat sich aus einer Vielzahl von Einflüssen entwickelt, daher ist die Dekoration mit einem ähnlichen Stilmix angemessen. Sie sind personalisiert und vielseitig und platzieren von Reisen inspirierte Elemente wie grafische Tiermotive oder Dekor aus dem Ausland neben glamourösen Dekorationsstücken wie Glas des französischen Art-Déco-Designers Ren Jules Lalique oder stilisierten skulpturalen Tieren. Auch die zeitgenössischen, stromlinienförmigen Designs neuer Technologien würden zu Hause sein, von stilvollen Radios bis hin zu futuristischen Uhren und Heizungen. Trotz dieser Vielfalt sind Art-Déco-Interieurs nicht maximalistisch oder übermäßig reich verziert, obwohl sie sicherlich auch nicht als minimalistisch gelten.

Wandgemälde

Wie die Fassadendekoration sorgten auch Wandgemälde für atemberaubende Momente in Art-Déco-Interieurs. Sie waren in kommerziellen und öffentlichen Räumen üblich, wie zum Beispiel das Deckengemälde in der Lobby des Chrysler Buildings und das Treppengemälde „Brunnen der Jugend“ in der Radio City Music Hall. Illustrative und narrative Darstellungen waren auch in Form von Lacktafeln üblich, wie sie vom Art-déco-Designer Jean Dunand stammten

Schwungvolle Kurven

Die Fülle an harten Winkeln macht kurvige Akzente zu einem dramatischen Muss für Art-Déco-Interieurs. Torbögen ersetzten standardmäßige rechteckige Türen mit Rahmen, Treppen waren gebogen, und Möbel wie Sofas, Barschränke und Schminktische enthielten großzügige Bögen, um geschwungene Profile zu schaffen.